Ples: definicija, zgodovina, značilnosti, vrste in primeri

Ples je umetnost, ki združuje vizualne elemente z ritmom. Tudi plesna umetnost je kulturna dediščina, plesna umetnost je univerzalna, torej ima ves svet svoje plesne umetnosti.

Plesna umetnost se občasno razvija, od razvoja plesne umetnosti, ki omogoča številne nove vrste sodobnega plesa.

Zgodovina plesa

1. Primitivna doba

Od začetka pred obstojem kraljestev na svetu se domneva, da je ples sveta in čarobna moč.

Torej, ustvarili ples, ki se uporablja na podlagi njihovih prepričanj.

Eden izmed njih je deževni ples, ples izganjanja, ples oživljanja in drugi. Ustvarjanje tega plesa temelji na gibanjih narave in jih navdihuje ter posnema gibe živih bitij.

2. Obdobje hinduističnega budizma

Zgodovina plesa na svetu se je nato nadaljevala med širjenjem hinduističnega budizma, na katerega je vplivala kultura trgovcev.

Od hinduistične budistične dobe je ples začel imeti standardizacijo in standarde, ker obstaja literatura o plesu, ki jo je napisal Bharata Muni z naslovom Natya Sastra, ki obravnava 64 vrst gibanja rok mudre.

3. islamska doba

Razvoj plesa v svetu v islamski dobi se je začel leta 1755, ko je bilo kraljestvo islamskega Matarama razdeljeno na dva dela.

Z razdelitvijo islamskega kraljestva Mataram sta ti dve kraljestvi začeli svojo identiteto dokazovati s plesom.

4. Kolonialna doba

Zgodovina plesa na svetu je doživela spodrsljaj v kolonialni dobi zaradi takratnega kaosa.

Toda ples, ki je bil razstavljen v palači, je bil še vedno izveden in celo dobro vzdrževan. V kolonialnem obdobju so ples razstavljali le na pomembnih kraljevskih prireditvah.

Primer plesa, ki ga je navdihnil boj ljudi v kolonialnem obdobju, je ples Prawiroguno. Ples Prawiroguno se je rodil v osrednji Javi in ​​govori o vztrajnosti svetovnih junakov.

5. Obdobje po osamosvojitvi

Umetnost plesa še naprej teče po svetovni neodvisnosti, zato lahko plešete za tradicionalne in verske obrede.

Včasih se ta ples danes razvija tudi kot zabava. Poleg tega se je veliko mladih začelo zanimati za plesni svet.

To lahko dokaže število mladih, ki imajo radi ples in lahko dokazujejo različne vrste plesa. Začenši s tradicionalnim plesom in celo modernim plesom.

Po razumevanju razvoja plesa je zdaj čas, da ples poglobljeno spoznamo. Sledi popolno razumevanje plesne umetnosti, ki se je morate ubogati!

Razumevanje plesne umetnosti

Plesna umetnost je ritmično gibanje, ki se izvaja na določenem mestu in času za izražanje občutkov in posredovanje sporočil osebe ali skupine.

Nekaj ​​mnenj glede definicije plesa glede na različne številke:

1. Po mnenju strokovnjaka z imenom Soedarsono

Plesna umetnost je izraz človekove duše, ki se izraža z lepim (estetskim) ritmičnim gibanjem.

Pomen dr. Soedarnoso, izraz občutka je želja človeka, ki podarja ali kaže človekova čustva in čustva.

Medtem so čudoviti ritmični gibi gibi telesa, ki so prilagojeni ritmu spremljajočih not, tako da tistim, ki jih vidijo, ustvarijo očarljivo moč. "

2. Po navedbah princa Suryadiningrata

Ples je gibanje, ki ga predstavijo vsi člani človekovega telesa in se izvaja v skladu z ritmom glasbe z določenim namenom.

3. Po Wikipediji

Medtem je plesna umetnost ritmična gesta v sozvočju z glasbo, ki se na določenem kraju in času izvaja v družabne namene in izraža občutke, namene in misli.

Zvoki, imenovani glasba plesne spremljave, urejajo gibe plesalca in krepijo pomen, ki ga je treba prenesti.

Značilnosti plesne umetnosti

Tudi plesna umetnost ima značilnosti, in sicer:

• Določeni so vzorci gibanja.
• Ima visoko umetniško vrednost
• Ustvarjeni predlog presega minimalne zahteve, ki jih zahteva kontekst.
• Rasti in se razvijati med plemstvom.
• Ukrepi njene lepote presegajo regionalne meje.

Plesni elementi

Skratka, ples je umetnost gibanja telesa, ki ga spremlja ritem, in ima določen namen.

Iz tega razumevanja ima plesna umetnost vsekakor elemente, kot so glavni in nosilni elementi, razlage so naslednje:

1. Wiraga (raga)

Wiraga v javanščini pomeni raga, ki je v kontekstu plesa običajno znana kot gibanje. Ples naj poudari dinamične, ritmične in estetske gibe telesa.

Vendar nimajo vsa gibanja v plesu določenega namena.

• Običajno gibanje ali čisto gibanje je gib v plesu, ki nima posebnega namena
• smiselno gibanje je gib v plesu, ki ima globok pomen in ima določen namen.

Wiraga lahko vpliva na zaznavanje, ustvarjeno s plesom. Primeri smiselnih gibov, in sicer krožno gibanje zapestja pomenijo mehkobo, prožnost. Medtem ko ima gibanje pasu pomen moči ali avtoritete.

2. Wirama (ritem)

Nemogoče je, da bi bil ples zgolj plesalec, ki se tu in tam premika brez spremljajoče glasbe.

Glasba spremlja plesnikova gibanja. Z glasbo bo gibanje imelo večji pomen, ker ustvarja določeno vzdušje.

V tem primeru mora biti plesalec sposoben prilagoditi ritem, utrip in tempo, da bo lahko harmoničen in estetsko prijeten.

3. Wirasa (okus)

Plesna umetnost mora biti sposobna posredovati sporočila in občutke občinstvu z gibi in izrazi plesalcev.

Zato mora biti plesalec sposoben animirati in izraziti ples z izrazi obraza in poglabljanjem značaja.

Na primer, če je igrani lik nežna podeželska deklica, mora plesalec poleg gracioznih gibov pokazati tudi podporen izraz obraza.

Nekaj ​​dodatnih elementov v plesni umetnosti

4. Ličila in kostumi

Nemogoče je, da bi v plesni predstavi nastopili plesalci z improviziranimi kostumi in ličili.

Ta element podpira ustvarjanje plesnega vzdušja in posreduje implicitni značaj in sporočilo.

5. Talni vzorci

Ples bo čudovit, če bo plesalec obvladal talni vzorec. Ne samo biti sredi odra, ampak se tudi tu in tam gibati, da ne bi dolgočasili občinstva zaradi monotonosti.

To je zelo pomembno tudi za plese, ki jih izvajajo številni plesalci, tako da plesalci ne trčijo med seboj, tako da so lahko prikazani gibi harmonični, kompaktni in urejeni.

6. Nastavitev odra

Umetnost dobre plesne predstave bo pozorna na postavitev odra.

Zadevna postavitev odra vključuje tudi razsvetljavo. Če le, baletni oder ni bil preveč svetel, a tudi ne pretemen.

V bistvu mora biti upravnik sobe sposoben prilagoditi ples, ki se izvaja.

7. Nepremičnina

Ta lastnost je podporno orodje, kot so šali, krožniki, dežniki, sveče.

Čeprav vsi plesi ne uporabljajo lastnosti, je treba upoštevati tudi ta element, ki podpira vizualizacijo plesa.

Cilj samega Propetija je občinstvu olajšati raziskovanje pomena plesa.

Funkcija plesne umetnosti

Ali potem plesna umetnost po jasni razpravi o pomenu njegovih elementov deluje?

Seveda obstaja veliko funkcij tega plesa. Kjer je funkcija prilagojena ciljem izvedbe samega plesa.

1. Kot oddaja

Prva plesna funkcija je za predstavo ali oder.

Kjer ta ples poudarja lepo koreografsko plat, je tudi konceptualiziran. Tako bodo gledalci, ki ga vidijo, zainteresirani in se bodo počutili zabavno.

2. Kot slovesni ples

Poleg tega, da deluje za izvedbo, se ples lahko uporablja tudi kot polnilo za nekatere slovesnosti.

Običajno tisti, ki pri tej slovesnosti pogosto uporabljajo plese, na primer tradicionalne obrede ali določene verske obrede.

V tem plesu je seveda prikazana slovesnost med komunikacijo z Vsemogočnim.

3. Kot zabava

Pravzaprav se ne razlikuje veliko od funkcije plesa kot predstave. A razlika je v tem, da se v izvedbeni funkciji ples izvaja z razmišljanjem o zanimivem plesnem konceptu ali koreografiji.

Kar zadeva zabavo, je njen namen in funkcija samo zabava. Gibi in plesni vzorci so zagotovo bolj svobodni.

4. Kot Združenje in Art

Druga funkcija je oblika združevanja in umetnosti. Če gre za druženje, potem je ples mogoče igrati kot obliko interakcije med ljudmi in je bolj komunikativen.

Medtem pa je za umetnost ples namenjen ohranjanju določenih kultur. Na primer v tradicionalnih plesih ali tradicionalnih plesih, ki so v vsakem plemenu edinstveni in drugačni.

Vrste plesa

Ne samo, da so njihove funkcije raznolike, tudi vrste plesov so zelo raznolike in so združeni v 2 dela.

Kjer ta skupina temelji na številu plesalcev in njihovem žanru ali zvrsti.

1. Vrste plesa glede na število plesalcev

Vrsta plesa glede na število plesalcev zagotovo temelji na tem, koliko ljudi se ukvarja s plesom.

V razdelku je ta vrsta razdeljena tudi v 3 kategorije.

• Samostojni ples ali en sam ples v izvedbi samo ene osebe. Na primer, ples Gatotkaca iz osrednje Jave.
• Plešite v parih ali na primer dve osebi, na primer ples Topeng z Zahodne Jave.
• Skupinski ples kar počne več kot dve osebi. Primerov je seveda zelo veliko, na primer ples Kecak z Balija ali ples Saman iz Aceha.
• Kolosalni ples, ki jih množično izvaja več kot veliko skupin. Na primer ples paju gandrung sewu iz Banyuwangija.

2. Vrste plesov po žanru

Če pa temelji na žanru, lahko ta ples temelji na dveh glavnih vrstah. Oba plesa sta tradicionalna in sodobna plesa, ki ju pogosto imenujemo nova plesna kreacija, katere gibe določa ali ustvarja določena oseba in ob določenem času.

Tradicionalni ples

Tradicionalni ples je ples, ki se prenaša iz generacije v generacijo. Ta ples se nato ohrani in postane neka kultura na nekem območju.

Tradicionalni plesi imajo običajno filozofske, simbolne in verske vrednote. Kar zadeva gibanje, oblikovanje, oblačila in ličenje, imajo tradicionalni plesi običajno določen standard in se običajno ne spreminjajo veliko. Tradicionalni ples se nato deli na klasični ples in ljudski ples.

Klasični tradicionalni ples

Klasični ples je vrsta plesa, ki se je razvil med aristokrati. Ker raste v aristokratskem okolju, ta ples vežejo določena pravila in ga ni mogoče brezskrbno spreminjati.

Običajno se tradicionalni tradicionalni plesi izvajajo za dobrodošlico častnim gostom ali določenim obredom.

Primeri klasičnega tradicionalnega plesa so ples Bedhaya Srimpi iz osrednje Jave in ples Sang Hyang iz Balija.

Tradicionalni ljudski ples

Kot že ime pove, je ta ples bolj populističen kot klasični tradicionalni ples. Ljudski tradicionalni ples je vrsta tradicionalnega plesa, ki so ga razvili navadni ljudje in je postal dedna kultura.

Gibi tradicionalnih ljudskih plesov so ponavadi enostavni in razmeroma preprosti. Tradicionalni ljudski ples se običajno pleše med določeno praznovanjem.

Primeri te vrste plesa vključujejo Jaipongan iz Zahodne Jave in krovni ples iz Malajščine.

Sodobni ples

Sodobni ples je ples, v katerem prevladujejo občutki in čustva, ki so osnovne značilnosti človeške narave, ki si želi biti svoboden, zato je tovrstni ples bolj usmerjen k pričakovani svobodi.

Sodobni ples je svobodnejši, kar pomeni, da lahko svobodno izraža različne gibe, ne da bi se bilo treba držati obstoječih vzorcev, standardov in tradicij.

Primeri sodobnega plesa: breakdancing, sodobni ples, ples salse, balet itd